Ramoneros, vuestro podcast musical, necesita compartir lo que vivió la noche pasada.
Entre un selecto modernéo con muchas cámaras de fotos, tan caras como la letra de un coche, para retratar el más mínimo pestañeo del músico, el profesor Locovich se acercó a ver a Jacco Gardner a la sala La Boite.
Como en otros tantos eventos, la hora de la entrada fue un mero formalismo de innecesario cumplimiento. Al contar con ello, llegué justo cuando empezaba el concer. Tras un breve periodo en que me intenté adentrar en el público, logré hacerme hueco, entre gente guapa a la última moda, obteniendo un buen lugar para escuchar a este jovenzuelo holandés.
Desde un primer momento creó, con su órgano, unas atmósferas que se acompasaban perfectamente con una base rítmica muy muy buena. El sonido genial y su voz (a veces susurros) perfecta para una música que te hace comenzar la semana con muy buenas sensaciones. No hubo un solo bajón en el concierto y los últimos temas me dejaron alucinado.
Como no creo necesario adjuntar diez grupos en los que se basa su música (los cuales tampoco podría citar porque los desconozco), he de decir que si algún día pasa cerca de vuestro hogar este muchacho, no dejéis de ir a verlo. Ramoneros solo tuvo que pagar 10 euros por ello.
Durante los próximos días, en el momento que escuche cualquier tontería (muy a menudo en una ciudad como esta), inmediatamente me enchufaré en mis machacados oídos cualquiera de los temas de su primer Lp. Un Lp, que por cierto, había agotado y no pude comprar...mecachis!!
Este tema fue el último antes del bis. No sé a vosotros, pero a mí fue uno de los que me dejó con la boca abierta...
En un inesperado giro de los acontecimientos, Ramoneros deja su habitual Garage y Rock and Roll a un lado y dedican su sexto podcast a la música negra (con alguna pincelada blanca). Música de calidad de ayer y hoy hecha con pasión y sentimiento.
Disfrútenlo!
Este es nuestro tracklist soulero:
01-Nick Waterhouse - Is That Clear
02-Sharon Jones - She Ain't No Child No More
03-Charles Bradley-No Time For Dreaming
04-Ed Paulin & Royal Habbit- Jailbird
05-Mike Pedicin - Burnt Toast And Black Coffee
06-Hank Ballard & His Midnighters- What´s Your Name
Tras el punk, todo había quedado patas arriba. Canciones con crítica sociopolítica y apariencia descuidada inundaban el panorama musical.
A finales de los años 70, principios de los 80, surgen grupos que se alejan de la crítica para hablar en sus canciones de preocupaciones personales, sentimientos o temas vanales, todo ello con la utilización de instrumentos detestados por el punk, como el sintetizador o los teclados.
Formaciones tan encasilladas en el post-punk como Joy División (en parte porque no les dio tiempo a evolucionar), otras como U2 o Echo & the Bunnymen, con inicios post-punk, que aún siguen publicando discos y otras que, tras un momento de gloria, han caído en el olvido como Psychodelic Furs, son algunos ejemplos.
Pero si alguna vez hubo un grupo que lo tenía todo para triunfar (letras, sonido y sobre todo actitud) esos fueron The Sound. Con altibajos a lo largo de sus casi 10 años de existencia, siempre mantuvieron una línea creativa muy interesante, bajo la dirección de su líder, Adrian Borland, principal compositor del grupo. El problema fue que el éxito nunca les llegó.
Su álbum de debut, JEOPARDY (1980), probablemente el mejor trabajo del grupo, es una de las joyas del post-punk inglés más desconocidas.
La canción que abre el Lp, "I cant't escape myself", es una canción triste, oscura, con una línea de bajo y guitarras meravillosas. Post-punk 100%
El segundo tema, "heartland", continúa la líena pesimista "you've got to lose yourself , before you find yourself back in exile" con una base rítimica y teclado muy presente.Enorme.
Por si todavía no había quedado claro lo que es este Lp, recientemente reeditado, ha significado, os dejamos un par de temas que confirman nuestras sospechas; que se trata de uno de los mejores discos de post-punk.
"Heyday", con un solo de guitarra, al final de la canción, impresionante.
"Resistence", con sonido demo, donde se puede apreciar la fuerza del grupo; sin un ápice de producción.
Con esta pequeña entrada, queremos animar a todos aquellos grupos que se esfuerzan en hacer aquello en lo que creen, por encina de las dificultades existentes.
El pasado mes de Agosto, Profesor Locovich y Sr. Mafio se reunieron en su estudio secreto para, a ritmo de coctelera, combatir el sofocante calor veraniego con algunos de los temas más alegres de sus últimas adquisiciones vinilisticas.
Este es el tracklist de nuestra coctelera:
01-Los Chicos-Headphones
02-Micky y Los Tonys-Ya No Estás
03-The Shins-So Says I
04-Jacuzzi Boys-Vizcaya
05-TY Segall-Imaginary Person
06-The Cynics-Crawl
07-JD McPherson-Scandalous
Un saludo a todos! Nos vemos en el próximo podcast!
Como hemos comentado en el Facebook, Ramoneros, vuestro podcast musical, ha estado en dos conciertos esta semana, ambos muy recomendables. En nuestro afán divulgativo, queremos contaros lo que nos han parecido estos eventos.
Empezaremos por el concierto del miércoles 26. A la sala Joy Eslava, acudían desde Minnesota, The Jayhawks, presentando su último Lp, "Mockingbird Time". Desde hace años tenía ganas de escucharlos y cada vez que venía de gira, por una causa u otro, nunca podía ir a verlos. El concierto estuvo bien, su nuevo trabajo tiene canciones agradables, pero no a la altura de grabaciones anteriores. Solo los temas de su, para mí, mejor álbum, "Tomorrow The Green Grass" y algunas canciones como "Angelyne" dieron fuerza a un concierto que cuando parecía que iba a despegar...no lo conseguía.
De todos modos, la próxima vez que pueda, no dudaré en repetir. Temas como el siguiente, con el que cerraron el acto, incitan a cualquiera a acudir a la llamada de The Jayhawks.
Por cierto "Bad Time" es una fantástica versión, que apareció por primera vez en el Lp "All The Girls In he World Beware!!!" del grupo favorito de Homer Simpson, Gran Funk Railroad.
Pero lo realmente bueno e inolvidable fue el concierto que dieron The Dream Syndicate el martes, día 25, en la sala El Sol. El motivo del concierto era la celebración del 30 aniversario de la publicación del primer, y mejor, disco del grupo "The Days Of Wine And Roses". Llemazo absoluto. Gente que cuando publicaron el Lp allá por 1982, se empapó de él y estaban ansiosos de escucharlo en directo, junto con gente que, siendo más joven, la han enseñado a apreciar la buena música; esa que derrocha actitud por los cuatro puntos cardinales.
La demora para el comienzo no fue mucha, la habitual. A eso de las 22:40, aparece un Steve Wynn más joven que la anterior vez que lo había visto. ¿Genética, bótox, cirigía?, qué más da. En ese preciso instante comenzaron dos horas que fueron dando forma a uno de los mejores conciertos que, hasta la fecha, he visto.
La primera media hora sonaron temas de sus discos "Medicine Show", "Out Of The Grey" y "Ghost Stories". Temas perfectos, que sonaban como en el disco. Las guitarras se distorsionaban logrando una unión perfecta con la base rítimica. "Bullet With My Name On It",
"Still Holding On To You", Burn", "Forest For The Trees", "Boston", "The Side I'll Never Show", "See That My Grave Is Kept Clean", fueron algunos de los temas que sonaron de aperitivo. San Youtube os ayudará a comprender lo que comento.
De repente, Steve, en su tosco pero práctico español, comenta que hace treinta años tenía un nuevo disco bajo el brazo y comienzan a interpretar, respetando el orden del disco, cada una de las nueve canciones del Lp. El público completamente entregado, coreaba los temas, movía cabeza y cadera y remojaba el calor de la sala con cervezas. A Steve se le veía contento porque sabía que a la gente le estaba gustando lo que estaba haciendo.
Sonó todo el disco, cada uno tenía su canción o canciones preferidas; las mías, "That's What You Always Said" o "Too Little, Too Late", pero podría ser cualquiera de las demás.Como no podía ser de otra manera, hubo un par de temas adicionales. El concierto, se dio por finalizado tras interpretar "Medicine Show". Otro temazo más.
Ya sabéis, cuando un tal Steve Wynn pase cerca de donde vivís, no dejéis pasar la oportunidad de verlo. No os arrepentiréis.
Oh si amigüitos! Tras unas semanas (o meses tal vez) alejados de los micros, vuelve Ramoneros!
Y lo hace, cómo no, de la mano de Profesor Locovich y Sr. Mafio, que repasan algunas de las referencias más importantes publicadas bajo el sello londinense Dirty Water Records, en cuyo catálogo se pueden encontrar toneladas del mejor Rock & Roll, Garage y Punk de países tan variopintos como Inglaterra, Japón, España, Suecia o Argentina.
Este es el tracklist de nuestra cuarta emisión:
01-Johhny Throttle-Stukas Uber Schoreditch 02-Thee Gravemen-Come On 03-Hollywood Sinners-Quiero Una Novia Extranjera 04-Los Chicos-I Wanna Tour 05-The Routtes-Be My Jane 06-Los Peyotes-Bdaaa!!!
P.D. Dedicamos este programa a Nacho y su desaparecida tienda Commercial Records, otra victima más de esta puta crisis. Allí hemos descubierto mucha de la música que ahora luce en nuestras estanterías y que ahora compartimos con todos vosotros a través de este modesto podcast. Ánimo y fuerza Nacho!!!
Ramoneros, tras más de dos meses
de descanso, cual concejal canario,
vuelve a la carga con la tercera entrega de esta sección.
En esta ocasión nos centraremos
en la persona de Phil Seymour, sin
lugar a duda una de los músicos más importantes de la escena power pop de
finales de los años 70 y principios de los 80 y una de las mejores voces que el país del blues.
Nació en Oklahoma City en 1952,
en plena guerra de Corea. A los 15 años conoció a Dwight Twilley con quien
formaría parte de la Dwight Twilley Band
tocando la batería, el bajo y componiendo algunas de las canciones de su Lp de
debut, Sincerely (1976). Un disco
aclamado por la crítica pero, como otros tantos, de escasas ventas. Con el
tema I’m on fire, escrito por el
propio Seymour, llegaron a colocarse en el top 20 en agosto de 1975.
Dwight Twelly Band - I'm on Fire
Tras la grabación de su segundo
Lp Twilley Don’t Mind, en 1978, Seymour
abandona el grupo para comenzar su carrera en solitario.
Antes de encontrar sello
y grabar las canciones que le darían su pequeño hueco en la historia de la
música, Phil Seymour colaboró, entre otros, con grupos de la talla de Tom Petty & the Heartbreakers, haciendo los coros del tema “Magnolia” de su segundo Lp You’re Gonna Get It!.
Con Moon Martin, grabará la batería de
sesión de su segundo Lp Shots from the cold nightmare, mientras
que el Inglaterra colaboraría con el mismísimo Chris Spedding.
A su regreso colaboró tocando la batería durante las
sesiones de grabación del primer larga duración de un grupo de conocidos suyos
que se habían mudado a L.A. en busca de fortuna. El grupo en cuestión se
llamaba 20/20, y su homónimo debut
tiene temas power pop tan interesantes como el siguiente.
20/20 - She's is an Obsession
En Ramoneros, tu podcast musical,
creemos, a diferencia de la política, que cuando algo es bueno se debe
mantener. Por esta razón agregamos una nueva canción del mismo disco para
seguir disfrutando. En este tema, además de la batería, hace los coros.
20/20 - Remember the Lightning
Finalmente, en 1980, firmaría su
primer contrato con una discográfica, sacando el que sería el primero de sus
discos, el homónimo Phil Seymour (1980). Disco lleno de temazos pop que hablan
de amor, todo ello acompañado de unas melodías asombrosas. Sus temas más conocidos serán “Precious to me” y “Baby it’s you”, aunque se pueden encontrar alguno más que está a la
altura de los citados.
Phil Seymour - Presious to Me
A partir de entonces las cosas se
comenzarían a torcer. Su segundo Lp no tuvo el éxito esperado, el dueño de su
discografía murió y Phil cayó en el mundo del alcohol y las drogas, que como todo
el mundo sabe son muy malas.
Con la fama y la vida por los
suelos, fue rescatado por Carla Olson,
una chica tejana que a finales de los 70 se mudó a California con su amiga Kathy Valentine (quien posteriormente
formaría parte de The Go-Go’s), formando el grupo The Textones. Con ellos toca la batería en su primer Lp Midnight Mission. También iría de gira, momento en el que comenzaron unos problemas de salud que terminaron transformándose en un linfoma que acabó
con su vida en 1993, a los 41 años de edad.
