En un inesperado giro de los acontecimientos, Ramoneros deja su habitual Garage y Rock and Roll a un lado y dedican su sexto podcast a la música negra (con alguna pincelada blanca). Música de calidad de ayer y hoy hecha con pasión y sentimiento.
Disfrútenlo!
Este es nuestro tracklist soulero:
01-Nick Waterhouse - Is That Clear
02-Sharon Jones - She Ain't No Child No More
03-Charles Bradley-No Time For Dreaming
04-Ed Paulin & Royal Habbit- Jailbird
05-Mike Pedicin - Burnt Toast And Black Coffee
06-Hank Ballard & His Midnighters- What´s Your Name
Tras el punk, todo había quedado patas arriba. Canciones con crítica sociopolítica y apariencia descuidada inundaban el panorama musical.
A finales de los años 70, principios de los 80, surgen grupos que se alejan de la crítica para hablar en sus canciones de preocupaciones personales, sentimientos o temas vanales, todo ello con la utilización de instrumentos detestados por el punk, como el sintetizador o los teclados.
Formaciones tan encasilladas en el post-punk como Joy División (en parte porque no les dio tiempo a evolucionar), otras como U2 o Echo & the Bunnymen, con inicios post-punk, que aún siguen publicando discos y otras que, tras un momento de gloria, han caído en el olvido como Psychodelic Furs, son algunos ejemplos.
Pero si alguna vez hubo un grupo que lo tenía todo para triunfar (letras, sonido y sobre todo actitud) esos fueron The Sound. Con altibajos a lo largo de sus casi 10 años de existencia, siempre mantuvieron una línea creativa muy interesante, bajo la dirección de su líder, Adrian Borland, principal compositor del grupo. El problema fue que el éxito nunca les llegó.
Su álbum de debut, JEOPARDY (1980), probablemente el mejor trabajo del grupo, es una de las joyas del post-punk inglés más desconocidas.
La canción que abre el Lp, "I cant't escape myself", es una canción triste, oscura, con una línea de bajo y guitarras meravillosas. Post-punk 100%
El segundo tema, "heartland", continúa la líena pesimista "you've got to lose yourself , before you find yourself back in exile" con una base rítimica y teclado muy presente.Enorme.
Por si todavía no había quedado claro lo que es este Lp, recientemente reeditado, ha significado, os dejamos un par de temas que confirman nuestras sospechas; que se trata de uno de los mejores discos de post-punk.
"Heyday", con un solo de guitarra, al final de la canción, impresionante.
"Resistence", con sonido demo, donde se puede apreciar la fuerza del grupo; sin un ápice de producción.
Con esta pequeña entrada, queremos animar a todos aquellos grupos que se esfuerzan en hacer aquello en lo que creen, por encina de las dificultades existentes.
El pasado mes de Agosto, Profesor Locovich y Sr. Mafio se reunieron en su estudio secreto para, a ritmo de coctelera, combatir el sofocante calor veraniego con algunos de los temas más alegres de sus últimas adquisiciones vinilisticas.
Este es el tracklist de nuestra coctelera:
01-Los Chicos-Headphones
02-Micky y Los Tonys-Ya No Estás
03-The Shins-So Says I
04-Jacuzzi Boys-Vizcaya
05-TY Segall-Imaginary Person
06-The Cynics-Crawl
07-JD McPherson-Scandalous
Un saludo a todos! Nos vemos en el próximo podcast!
Como hemos comentado en el Facebook, Ramoneros, vuestro podcast musical, ha estado en dos conciertos esta semana, ambos muy recomendables. En nuestro afán divulgativo, queremos contaros lo que nos han parecido estos eventos.
Empezaremos por el concierto del miércoles 26. A la sala Joy Eslava, acudían desde Minnesota, The Jayhawks, presentando su último Lp, "Mockingbird Time". Desde hace años tenía ganas de escucharlos y cada vez que venía de gira, por una causa u otro, nunca podía ir a verlos. El concierto estuvo bien, su nuevo trabajo tiene canciones agradables, pero no a la altura de grabaciones anteriores. Solo los temas de su, para mí, mejor álbum, "Tomorrow The Green Grass" y algunas canciones como "Angelyne" dieron fuerza a un concierto que cuando parecía que iba a despegar...no lo conseguía.
De todos modos, la próxima vez que pueda, no dudaré en repetir. Temas como el siguiente, con el que cerraron el acto, incitan a cualquiera a acudir a la llamada de The Jayhawks.
Por cierto "Bad Time" es una fantástica versión, que apareció por primera vez en el Lp "All The Girls In he World Beware!!!" del grupo favorito de Homer Simpson, Gran Funk Railroad.
Pero lo realmente bueno e inolvidable fue el concierto que dieron The Dream Syndicate el martes, día 25, en la sala El Sol. El motivo del concierto era la celebración del 30 aniversario de la publicación del primer, y mejor, disco del grupo "The Days Of Wine And Roses". Llemazo absoluto. Gente que cuando publicaron el Lp allá por 1982, se empapó de él y estaban ansiosos de escucharlo en directo, junto con gente que, siendo más joven, la han enseñado a apreciar la buena música; esa que derrocha actitud por los cuatro puntos cardinales.
La demora para el comienzo no fue mucha, la habitual. A eso de las 22:40, aparece un Steve Wynn más joven que la anterior vez que lo había visto. ¿Genética, bótox, cirigía?, qué más da. En ese preciso instante comenzaron dos horas que fueron dando forma a uno de los mejores conciertos que, hasta la fecha, he visto.
La primera media hora sonaron temas de sus discos "Medicine Show", "Out Of The Grey" y "Ghost Stories". Temas perfectos, que sonaban como en el disco. Las guitarras se distorsionaban logrando una unión perfecta con la base rítimica. "Bullet With My Name On It",
"Still Holding On To You", Burn", "Forest For The Trees", "Boston", "The Side I'll Never Show", "See That My Grave Is Kept Clean", fueron algunos de los temas que sonaron de aperitivo. San Youtube os ayudará a comprender lo que comento.
De repente, Steve, en su tosco pero práctico español, comenta que hace treinta años tenía un nuevo disco bajo el brazo y comienzan a interpretar, respetando el orden del disco, cada una de las nueve canciones del Lp. El público completamente entregado, coreaba los temas, movía cabeza y cadera y remojaba el calor de la sala con cervezas. A Steve se le veía contento porque sabía que a la gente le estaba gustando lo que estaba haciendo.
Sonó todo el disco, cada uno tenía su canción o canciones preferidas; las mías, "That's What You Always Said" o "Too Little, Too Late", pero podría ser cualquiera de las demás.Como no podía ser de otra manera, hubo un par de temas adicionales. El concierto, se dio por finalizado tras interpretar "Medicine Show". Otro temazo más.
Ya sabéis, cuando un tal Steve Wynn pase cerca de donde vivís, no dejéis pasar la oportunidad de verlo. No os arrepentiréis.
Oh si amigüitos! Tras unas semanas (o meses tal vez) alejados de los micros, vuelve Ramoneros!
Y lo hace, cómo no, de la mano de Profesor Locovich y Sr. Mafio, que repasan algunas de las referencias más importantes publicadas bajo el sello londinense Dirty Water Records, en cuyo catálogo se pueden encontrar toneladas del mejor Rock & Roll, Garage y Punk de países tan variopintos como Inglaterra, Japón, España, Suecia o Argentina.
Este es el tracklist de nuestra cuarta emisión:
01-Johhny Throttle-Stukas Uber Schoreditch 02-Thee Gravemen-Come On 03-Hollywood Sinners-Quiero Una Novia Extranjera 04-Los Chicos-I Wanna Tour 05-The Routtes-Be My Jane 06-Los Peyotes-Bdaaa!!!
P.D. Dedicamos este programa a Nacho y su desaparecida tienda Commercial Records, otra victima más de esta puta crisis. Allí hemos descubierto mucha de la música que ahora luce en nuestras estanterías y que ahora compartimos con todos vosotros a través de este modesto podcast. Ánimo y fuerza Nacho!!!
Ramoneros, tras más de dos meses
de descanso, cual concejal canario,
vuelve a la carga con la tercera entrega de esta sección.
En esta ocasión nos centraremos
en la persona de Phil Seymour, sin
lugar a duda una de los músicos más importantes de la escena power pop de
finales de los años 70 y principios de los 80 y una de las mejores voces que el país del blues.
Nació en Oklahoma City en 1952,
en plena guerra de Corea. A los 15 años conoció a Dwight Twilley con quien
formaría parte de la Dwight Twilley Band
tocando la batería, el bajo y componiendo algunas de las canciones de su Lp de
debut, Sincerely (1976). Un disco
aclamado por la crítica pero, como otros tantos, de escasas ventas. Con el
tema I’m on fire, escrito por el
propio Seymour, llegaron a colocarse en el top 20 en agosto de 1975.
Dwight Twelly Band - I'm on Fire
Tras la grabación de su segundo
Lp Twilley Don’t Mind, en 1978, Seymour
abandona el grupo para comenzar su carrera en solitario.
Antes de encontrar sello
y grabar las canciones que le darían su pequeño hueco en la historia de la
música, Phil Seymour colaboró, entre otros, con grupos de la talla de Tom Petty & the Heartbreakers, haciendo los coros del tema “Magnolia” de su segundo Lp You’re Gonna Get It!.
Con Moon Martin, grabará la batería de
sesión de su segundo Lp Shots from the cold nightmare, mientras
que el Inglaterra colaboraría con el mismísimo Chris Spedding.
A su regreso colaboró tocando la batería durante las
sesiones de grabación del primer larga duración de un grupo de conocidos suyos
que se habían mudado a L.A. en busca de fortuna. El grupo en cuestión se
llamaba 20/20, y su homónimo debut
tiene temas power pop tan interesantes como el siguiente.
20/20 - She's is an Obsession
En Ramoneros, tu podcast musical,
creemos, a diferencia de la política, que cuando algo es bueno se debe
mantener. Por esta razón agregamos una nueva canción del mismo disco para
seguir disfrutando. En este tema, además de la batería, hace los coros.
20/20 - Remember the Lightning
Finalmente, en 1980, firmaría su
primer contrato con una discográfica, sacando el que sería el primero de sus
discos, el homónimo Phil Seymour (1980). Disco lleno de temazos pop que hablan
de amor, todo ello acompañado de unas melodías asombrosas. Sus temas más conocidos serán “Precious to me” y “Baby it’s you”, aunque se pueden encontrar alguno más que está a la
altura de los citados.
Phil Seymour - Presious to Me
A partir de entonces las cosas se
comenzarían a torcer. Su segundo Lp no tuvo el éxito esperado, el dueño de su
discografía murió y Phil cayó en el mundo del alcohol y las drogas, que como todo
el mundo sabe son muy malas.
Con la fama y la vida por los
suelos, fue rescatado por Carla Olson,
una chica tejana que a finales de los 70 se mudó a California con su amiga Kathy Valentine (quien posteriormente
formaría parte de The Go-Go’s), formando el grupo The Textones. Con ellos toca la batería en su primer Lp Midnight Mission. También iría de gira, momento en el que comenzaron unos problemas de salud que terminaron transformándose en un linfoma que acabó
con su vida en 1993, a los 41 años de edad.
Jim Luther Dickinson
nació en plena II Guerra Mundial en la capital del estado de Arkansas, Little
Rock. De pequeño su familia se mudó a Tennessee, donde, desde adolescente, se
empapó de blues, rock, góspel, soul, rockabilly y R&B.
A finales de los años 60,
mientras se planteaba su futuro laboral como profesor de historia, comienza a
tocar el piano como músico de sesión, grabando con Aretha Franklin (Spirit in
the Dark, 1970), Albert Collins,
Sam & Dave, Flamin’
Groovies (Teenage Head, 1971) o Rolling Stone (toco el piano en “Wild
Horses”).
En la década siguiente, tras
grabar su debut, Dixie Fried (1972), inicia sus colaboraciones en producciones
con Ry Cooder (Into The Purple Valley, 1972), y el grupo de Alex Chilton, Big Star (Thrid, 1974). Ambos, Alex y Jim, continuaron colaborando en uno de
los Lp’s más extraños en la discografía de Alex
Chilton (Like Flies On Sherbert, 1979).
Muchos necesitarán más de una escucha para apreciar temas como “My Rival”, “Alligator Man”, “Hook or Crook” o “Hey! Little Child!.
En los años 80, continuó
desarrollando su faceta productora, trabajando con una nueva ornada de grupos
como, los representantes del Paisley Underground,
Green on Red (No Free Lunh, 1985, The
Killer Inside Me, 1987),del country-punk con Jason & the Scorchers (Reckless Country Soul,1983),
psichobilly produciendo el debut de Tav Falco & The Panther Burns (Behain The Magnolia Curtain, 1981),
escorándose hacia el rock con True Believers (True Believers, 1986) o al pop de Chris Stamey.
Pero, de toda esta década, destacamos su
colaboración en la producción del séptimo álbum de The Replacements (Pleased To Meet Me, 1987), donde se incluye una canción, escrita
por Paul Westerberg, dedicada a su buen amigo Alex Chilton.
Trabajador incansable, su tarea
productora no decayó hasta el final de sus días, trabajando con el guitarrista Dexter Romweber en proyectos de Flat Duo Jets (Go Go Harlem Baby, 1991) Willie
Deville (Horse Of A Different Colour, 1999) o Mudhoney (Tomorrow Hit Today,
1998).
Desafortunadamente, la muerte de
Jim Dickinson hace tres años, a causa de problemas cardiacos, privó al mundo
musical de un gran talento. Pero dos de sus hijos, junto con su mastodóntico
bajista, han seguido sus pasos en el mundo de la música con la banda North Mississippi All Star, publicando
hasta la actualidad cinco trabajos. La herencia de Jim continúa.
Tras unas semanas de relax, tranquilidad y buenos alimentos, vuelve Ramoneros de nuevo a las ondas con su tercera emisión en la que el profesor Locovich se viste de Juan De Pablos para mostrarnos con orgullo sus últimas adquisiciones en formato single.
Cosechas 50´s y 60´s donde se dan cita grupos vocales, de surf, Hot Rod, Pop Psicodélico, Bubble Gum, Rockabilly e incluso Rhythm and Blues.
Todos ellos con el inconfundible sello de calidad "Made In U.S.A."
Estas son las joyas que oirás en nuestro programa:
01-The Four Seasons-Big Girls Don´t Cry
02-Maria Knight-I Thought I Told You Not To Tell Him
03-The Reekers-Don´t Call Me Flyface
04-Jackie Morningstar-Rocking In The Graveyard
05-Ritchie Deran & The New Tones-Girld And A Hot Rod
06-Kasenetz-Katz Singing Orchestral Circus-Quick Joey Small
07-The Arondies-Class Of 69
08-Love-A House Is Not A Motel
09-The Merry Go-Round-Live
Desde Ramoneros queremos haceros más llevaderas las vacaciones de Semana Santa con una sesión que animará y emocionará a partes iguales a todos aquellos conductores que se enfrentan a la dura tarea de recorrer la península en busca de las playas y el relax.
Felices vacaciones a todos!!! 01- Richie Deran - Girl And A Hot Rod 02-The Rivieras - Rockin´ Robin 03-The Crestones - The Chopper 04-The Outsiders - Go Go Ferrari 05-The Triptides - Go Mustang 06-The Emerald City Bandits - Full Blown Caddy 07-Gene Gray & The Stingrays - Surf Bunny 08-The Pastel 6 - Twitchin' 09-The Coastliners - I'll Be Gone 10-The Rivieras - California Sun 11-The Troup - I'm Goin' Away 12-The Milkshakes - Grim Reaper 13-Sonido Alfredo - Ola Oh
Volvemos a la carga una vez más y lo hacemos con un post muy femenino con el que pretendemos desmenuzar para vosotros uno de los recopliatrios más destacables de la última hornada del sello VampiSoul. Se trata del doble LP ¡Chicas!, todo un arsenal de hits que repasa lo mejor del soul, beat, twist, pop o ye-yé que se cocinaba en la poco propicia España de la dictadura a cargo de algunas de las cantantes más importantes de la época como Marisol, Vainica Doble, Pili y Mili, Marisa Medina y un largo etcétera. Se trata de un auténtico dulce para todos aquellos que en alguna ocasión hayan disfrutado trasnochando con Juan de Pablos y su "Flor de Pasión" o para aquellos que simplemente desean descubrir cómo era la cara menos conocida del pop femenino de los 60´s y 70's.
La sensación final que a servidor le queda después de pegar la oreja a este recopilatorio es la de encontrarse frente a un original ejercicio de arqueología musical (algo a lo que Vampi nos tiene más que acostumbrados), un trabajo enorme que una vez más recibirá la mayor de las indiferencias por parte de las revistas especializadas del país y el mayor reconocimiento e incansable recomendación por parte de los medios extranjeros. Desde ya mismo exijo nuevos volumenes de este ¡Chicas!
Estos son bajo nuestro punto de vista los 10 temas más destacados de entre los 24 tracks que forman este irresistible recopilatorio:
1) Margarita Sierra - Cha Cha Twist (1962) Warner
Esta joven madrileña emigró a los Estados Unidos donde comenzó a hacer carrera cantando y bailando en el famoso Hollywood Bowl hasta que el éxito llama a su puerta en forma de contrato con Warner Music, sello que publica el single que nos ocupa. Lo que parecía iba a ser una carrera lanzada hacia el estrellato del latin soul, se trunca solo un año después de firmar con la Warner a los 26 años de edad.
2) Pili y Mili - Un Chico Moderno (1968) Capitol
Quién no conoce a día de hoy a esta entrañable pareja de gemelas zaragozanas? Vamos, sean ustedes sinceros! Sabemos sobradamente que se pasan las tardes del Sábado pegados a Carmen Sevilla y su Cine de Barrio... Este dúo protagonizó una decena de películas en la más pura tradición de niños prodigio cantantes (Marisol, Rocío Durcal, Anita Belén...) y de una de ellas, llamada “Dos Gemelas Estupendas”, se extrae este tema en donde claman por el tipo de chico que necesitan, que es básicamente el mismo por el que todas suspiráis (no os hagáis las dignas): UN CHICO MODERNO!!!
3) Marisa Medina - No Te Acuerdas De Mí (1970) Belter
Marisa Medina alternaba entre los años 60 y 70 su faceta como presentadora en TVE con su menos productiva carrera musical, en la que cabe destacar un LP y un puñado de singles. Su matrimonio con el gran compositor Alfonso Santisteban (del que Vampisoul también ha reeditado material) vino con un hitazo bajo el brazo, este “No Te Acuerdas De Mí” que condensa en poco más de dos minutos lo mejor del groove hispano de la época.
4) Los Stop - Extiende Tus Manos (1967) Belter
Este grupo catalán a penas tuvo tiempo para sacar un par de LP´s y algún que otro single en sus cuatro años de existencia pero con esta versión (una de miles que se han hecho del clásico Motown “Reach Out I´ll Be There” de los Four Tops), consiguen hacerse un hueco en la historia de la música española de todos los tiempos.
5) Los Que Vivimos - Contrapunto (1971) Belter
Para mi la auténtica joya de toda la compilación, sin duda alguna! Esta formación madrileña tan solo editó dos EP´s y aunque el tema que nos ocupa resultara ciertamente arriesgado para la época en la que vio la luz, uno no puede más que caer rendido ante esa explosión de emociones que se produce cada vez que rompe el tema. Arreglos, voz y estructura brillantes y portentosos.
6) Sonia - Aquí En Mi Nube (1966) Belter
Con seis EP´s editados durante sus cuatro años de carrera Pilarín Espí, conocida artísticamente como Sonia, fue una de las cantantes ye-yés más importante de la década de los 60 gracias a una mezcla de temas propios y simpáticas versiones como este “Aquí En Mi Nube” (Get Off Of My Cloud de los Stones).
7) Marisol - Johnny (1967) Zafiro
El que es probablemente el tema más bailable del lote viene a cargo de la cantante-actriz más mediática y popular de los 60´s. Pepa Flores se convierte rápidamente en todo un icono generacional del cine patrio protagonizando multitud de películas musicales de género infantil. A medida que Marisol deja a un lado la niñez y comienza su etapa madura, sus mentores buscan nuevos ritmos y géneros musicales para reciclar un personaje que corría el riesgo de ser devorado por la etiqueta de “niña prodigio”.
Fernando Arbex (Los Brincos) compone para ella este hit de garage beat cantado en ingles con el que Pepa parece encajar a las mil maravillas.
8) Los Tíos Queridos - Por Eso Vuelve, Por Favor (1972) RCA
De origen argentino, Los Tíos Queridos llegan a España en el año 1971 y gracias a la producción del también argentino Adolfo Waitzman abandonan el estilo bubblegum, abrazando de lleno el sonido soul con este temazo que merece ser pinchado en cualquier fiesta o guateque que se precie.
9) Marisel - Mi Baby (1968) Audiens
Con uno de los temas más bailables, pegadizos y a la vez más pastelosos del lote, Marisel se cuela dentro del top ten de cantantes femeninas del movimiento sixtie español. Se trata de una mujer que lo mismo cantaba una copla que mantenía el tipo interpretando temas ye-yés, lo cual decía mucho de su versatilidad como artista. Tal vez la falta de apoyos durante su corta carrera discográfica la privara de haber podido convertirse en una estrella del panorama musical patrio a la alturas de las más mediáticas y anteriormente nombradas Marisol, Pili y Mili, etc.
Esta catalana tiene el enorme mérito de haber ganado la Sirenita de Oro del Festival de la Canción de Benidorm de 1966 a los 12 años de edad, algo reservado hasta entonces en exclusiva a intérpretes de género masculino como por ejemplo el archiconocido Raphael.
Por todo ello podemos considerar a Alicia Granados como una de las artistas ye-yés más precoces de los 60´s. Muestra de ello es este contagioso “Batiendo Palmas” grabado ni más ni menos que a la tierna edad de 10 años. A destacar el hand-clapping y la sección rítmica que hacen de éste un tema prácticamente redondo.
Gracias infinitas a Vicente Fabuel por su esfuerzo al desempolvar estas joyas ocultas y recordarnos que antes de lo de hoy, estaban ELLAS...
Hace escasas
semanas se acaban de cumplir tres años de la muerte de un cantante y compositor
irrepetible. Se llamaba Erick Lee
Purkhiser, conocido como Lux
Interior. Nacido en el estado de Ohio, recién terminada la II Guerra
Mundial, desde joven mostraría interés por la música, cómics y películas de
ciencia ficción y serie B, algo que quedaría reflejado en su música.
Desde Ramoneros,
tu podcast musical, queremos hacerle un pequeño y humilde homenaje a este
genuino personaje que supo extraer lo mejor de la música americana de los años
50 y 60 en sus diversas variantes, ya fuese rock’n’roll, R&B, doo-wop,
garaje, o surf.
Con esta
intención queremos saltarnos toda la historia de cómo conoció a su pareja y
futura guitarrista de The Cramps ,Poison
Ivy, haciendo dedo en Sacramento (California), su trabajo en la tienda
musical en Nueva York y sus primeros pasos musicales de la mano de Alex Chilton
en los estudios Sam Phillips en Menphis. Lo que pretendemos
es recordarle a través de unos temas oscuros, raros y poco conocidos que
llevaba almacenando en su cabeza desde adolescente y que dieron como resultado
singles, Lp’s, recopilaciones y conciertos en directo que han influido a
multitud de grupos en los últimos 30 años; desde The Gun Club hasta Jon
Spencer.
En
recopilaciones como Songs The Cramps
Taught Us o Lux And Ivy’s Favourite
pueden encontrarse más de 300 canciones que influenciaron a la pareja; de
algunas tomarían prestados riffs y de otras realizarían versiones en sus lp’s o
directos.
La música
instrumental ha sido, desde los comienzos del grupo, pieza fundamental dentro
de las influencias del grupo. Numerosos son los grupos mencionados en sus
entrevistas: Arondies, The Reekers, Dantes o The Imps. Ejemplo del buen gusto de Lux puede ser el
tema “Rockin’ Rochester USA” del efímero grupo de New York The Tempest quienes tuvieron cierto
éxito a finales de los años 50 y principios de la década siguiente. Se trata de
un pildorazo que hace honor al nombre del grupo; una auténtica tormenta
salvaje.
La admiración
del grupo por el rock’n’roll más salvaje de la década de los 50, queda
reflejada en las influencias de, entre otros, Bo Diddley, Link Wray, Mel
Robbins, Dwight Pullen, Hasil Adkins o
Charlie Featers. De entre las innumerables canciones que pudieron influir
en el malogrado Lux, queremos destacar el tema de Richie Deran,“Girl And A Hot Rod” un tema que, a
través de una guitarra con ritmos rockabilly -surf y a un piano repetitivo, nos
traslada a la mente de un adolescente norteamericano de finales de los 50 y
principios de los 60.
Por extraño que parezca, entre
los grupos escuchados por Lux durante su adolescencia y primera juventud, se
encontraban grupos vocales. Entre la producción de The Cramps encontraremos
temas de R. Lewis Band“Get
Off The Road” o temas de The
Quotations“Imagination” que el propio Lux mencionó en alguna entrevista.
Desde Ramoneros recordamos el tema original que inspiró la canción “Ultra
Twist”. Estamos hablando del tema “Whiplash” de The Shells. Maravilloso tema, muy animado, del que existe una
versión instrumental en la que se puede ver a gente bailar de una manera feroz.
The Cramps,
junto con los Chesterfield Kings, reivindicaron como pocos la música que había
ido surgiendo en los garajes de los EEUU en la década de los años 60. Son
numerosos los grupos que aparecen entre sus influencias: Sonics, Count Five,
Novas, The Third Barbo, Paul Revere & The Raiders, Electric Prunes o The
Standells. Pero queremos destacar al grupo The
Bostweeds, cuyo mayor éxito sería el tema “Faster Pussycat Kill Kill”
título de la película de Russ Meyer; tema de que The Cramps haría una versión
que se puede encontrar en el directo “Smell
Of Famele”. Chicas escotadas, coches a toda velocidad, violencia… Go Go, Baby,
Go!!
Hasta aquí nuestro
pequeño homenaje a este carismático hombre cuya vida giró en torno a la música.
Y qué mejor manera de concluir que visualizando uno de sus primeros conciertos,
que, aunque tenga una mala calidad, ejemplifica a la perfección como se
comportaba sobre los escenarios.
Sr. Mafio y Profesor Locovich vuelven de nuevo a la carga con una emisión en formato coctelera donde se dan cita algunos de los mejores temas que pueblan sus ya sobrecargadas estanterías y cubetas musicales.
A lo largo del programa sonarán:
The Human Beinz - Nobody But Me
Lord Rochester - Chuck N Bow
The Chesterfield Kings - Baby Doll
Los Yetis - Me siento Loco
Kurt Vile - Jesus Fever
The Routes - Willy The Wild One
Los Straitjackets - Sterno
Kings Of Makaha - Satan´s Holiday
Reigning Sound - Time Bomb High School
The Ugly Beats - Throw Me A Line
Nick Cave & The Bad Seeds - There She Goes, My Beautiful World
Rob Younger nació hace unas cuantas décadas en tierras australianas. Desde jovenzuelo se interesó por la música; la buena música. Durante la segunda mitad de los años 60, los grupos americanos y una buena hornada de grupos australianos de garaje, beat, R&B y punk, influirían de manera decisiva en el joven Rob.
A principios de los años 70, Rob formó parte del grupo The Rats radicado en Sydney. Tras su salida del grupo formaría, el que para muchos es el mejor grupo australiano de todos los tiempos, Radio Birdman.
Este grupo, se fundamentará en la voz de Rob Younger y el la guitarra de Denis Tek, sin olvidarse de Warwick Gilbert al bajo (compañero de Rob en The Rats), Chris Masuak a la guitarra, Pip Hoyle al órgano y Ron Keeley a las baquetas. Juntos grabaron entre 1974-78 Lp’s impecables como Radios Appear o Living Eyes.
Radio Birdman / New Race (Radios Appear 1978)
Su efímera participación en el supergrupo New Race, se compone de un único lp en directo que hace honor a su corta existencia “The first and the last”.
Su último grupo, The New Christs, se formó en 1981, llevando más de treinta años sobre las tablas. Desde entonces el grupo ha grabado una decena de singles, EP’s y cinco Lp’s entre los que destacan Distemper (1989) o We Got This (2002).
Pero su actividad creativa no solo la dedicó a su grupo, sino que también produjo numerosos grupos australianos y algunos europeos. Esta actividad fue notoria entre mediados de los años 80 y principios de los 90. Algunos de los músicos que tocó con su “barita productora” los analizamos en el podcast, pero solo eran una pincelada de unas producciones que aglutinan pop, r’n’r, garaje, punk, etc.
Algunos de los grupos que pasaron por sus manos fueron:
Lime Spiders, 25th Hour (1983) EP
Angie Pepper, Frozan Worl / Why Tell Me (1984) Single
City Kids (1984)
The Eastern Dark, Johnny & Dee Dee / Julie’s a Junkie
The Stems, Love Will Grow: Rosebuds volume One (1986) EP
Died Pretty, Free Dirt (1986)
Playmates,Long Sweet Dreams (1986)
Sin lugar a duda nos encontramos con un auténtico currante musical, que desde hace más de cuatro décadas está al pie del cañón, ya sea delante de un micrófono o tras el cristal de un estudio de grabación. Ejemplo de la buena forma en que se encuentra fue su última visita a los escenarios españoles en 2011. En ella dejó claro que merece la pena gastar unos euros para disfrutar de su música.
